예술부
소개
예술부무용부소개
소개
브니엘예술고등학교무용부
- 신체의 바른 사용과 체계적인 무용 훈련으로 신체적 균형미를 기른다.
- 창의력 있는 우수 무용인을 양성한다.
- 다양한 인접예술을 경험하게 하여 재능을 개발하고 향상 시킨다.
무용 교육 계획
| 실천 방안 | 주요 활동 내용 | 시행시기 | 담 당 |
|---|---|---|---|
| 소질 계발 (무용 예술의 기초적 감각배양) |
·개성 계발을 위한 상담과 관찰 ·테크닉 계발을 위한 단계적 실기 지도 ·창의성 계발을 위한 창작 무용 ·표현 매체인 움직임과 시간, 공간, 힘, 이동에 관한 관찰 |
연중 | 박주현 |
| 발표 기회 확대 | ·제8회 정기 무용 발표회 | 연중 | 박주현 |
| 작품 감상 | ·공연 관람 권장 ·영상 자료를 통한 국내외 명작 감상, ·독서지도 |
연중 필요시 |
박주현 |
| 무용에 대한 이해 | ·무용사 등 기초 무용 이론에 대한 지식과 이해력 함양 | 연중 | 박주현 |
| 음악에 대한 분석 | ·한국 전통 음악과 서양 음악의 올바른 이해와 분석 | 연중 | 박주현 |
교과 내용
① 기초실기, 전공실기(한국무용)
| 학년 | 단 원 | 실기 지도 내용 |
|---|---|---|
| 1학년 | 기본무 | 한국 무용의 가장 기본이 되는 발디딤부터 춤사위에 이르기까지 기초 원리를 단계별로 터득한다. |
| 입춤 | 민속장단에 맞추어 구성되어진 악가무형식을 갖춘 춤으로 허튼가락에 손사위, 발디딤새, 가락의 호흡, 들숨과 날숨의 신축성과 유동적인 시간성을 통해 춤과 음악이 어우러져 흥과 멋이 두드러진 예술춤으로 민속적인 흥과 멋을 배울 수 있다. | |
| 창작Ⅰ | 전통무용을 바탕으로 자신의 감정과 생각을 자유롭게 창작한 춤이다. | |
| 제동작Ⅰ | 한 동작씩 반복 연습하여 유연성과 정확한 동작을 철저히 지도하고 체계적인 동작을 꾸준히 연마할 수 있도록 한다. | |
| 2학년 | 신기본Ⅰ | 한국 무용의 기본 춤사위에 호흡법과 동작을 한 단계 발전시킨 새로운 기본무이다. |
| 춤스텝1 | 창작춤 동작에 다양한 요소들을 결합시켜 발전시킨 춤이다. | |
| 춤스텝2 | 창작춤 동작에 다양한 요소들을 결합시켜 발전시킨 춤이다. | |
| 입춤2 | 민속장단에 맞추어 구성되어진 악가무형식을 갖춘 춤으로 허튼가락에 손사위, 발디딤새, 가락의 호흡, 들숨과 날숨의 신축성과 유동적인 시간성을 통해 춤과 음악이 어우러져 흥과 멋이 두드러진 예술춤으로 민속적인 흥과 멋을 배울 수 있다. | |
| 제동작Ⅱ | 한 동작씩 반복 연습하여 유연성과 정확한 동작을 철저히 지도하고 체계적인 동작을 꾸준히 연마할 수 있도록 한다. | |
| 3학년 | 신기본Ⅱ | 한국 무용의 기본 춤사위에 호흡법과 동작을 한 단계 발전시킨 새로운 기본무이다. |
| 춤스텝3 | 춤 스텝 최고 단계로 무대에 오를 수 있는 춤의 언어와 무대표현법을 배울 수 있다. | |
| 작품 따라하기 | 입시유형의 다양한 작품연습을 통해 완성도 높은 동작표현이 되도록 집중적으로 지도한다. | |
| 제동작Ⅲ | 한 동작씩 반복 연습하여 유연성과 정확한 동작을 철저히 지도하고 체계적인 동작을 꾸준히 연마할 수 있도록 한다. |
② 기초실기, 전공실기(발레)
| 학년 | 단 원 | 실기 지도 내용 |
|---|---|---|
| 1학년 | Positions | ·발레 기본 발과 상체 포지션
·다섯 가지 기본 발 포지션 익히기
·팔과 몸 방향에 따른 시선 인식
|
| 매트운동 | 다양한 매트운동을 통해 발레 움직임에 필요한 근육을 강화한다. | |
| Barre-work | ·Plies
·Battement tendu
·Rond de jambe a terre·Battemtent frappe ·Adagio ·Stretch ·Battement tendu&jete ·Battement fondu ·Rond de Jambe en l'air ·Grand battement |
|
| Center-work | 몸통의 밸런스를 향상시킬 수 있도록 유의한다. | |
| Point-work | 발목과 발가락의 올바른 사용이 될 수 있도록 지도한다. | |
| 2학년 | Bar-work | Bar를 이용한 기초 자세와 몸의 방향, 그의 따른 시선을 익힌다. 근육의 올바른 쓰임을 위하여 철저한 Bar-work를 실시한다. |
| Center-work | ||
| Point-work | ||
| Classic Variations | 클래식 작품의 내용과 특성을 이해하고, 작품의 주요 동작을 정확하게 수행하기 위한 기술수행능력 및 표현능력 향상을 목표로 지도한다. | |
| 3학년 | Bar-work | Bar를 이용한 기초 자세와 몸의 방향, 그에 따른 시선을 익힌다. 근육의 올바른 쓰임을 위하여 철저한 Bar-work를 실시한다. |
| Center-work | 몸통의 밸런스를 향상시킬 수 있도록 유의한다. | |
| Point-work | 발목과 발가락의 올바른 사용이 될 수 있도록 지도한다. | |
| Classic Variations | 클래식 작품의 내용과 특성을 이해하고, 작품의 주요 동작 수행에 필요한 기술성, 작품의 의미를 전달하기 위한 표현성 함양을 중심으로 예술성 향상을 목표로 지도 한다. |
③ 기초실기, 전공실기, 무용과몸, 무용창작, 댄스, 안무, 무용과매체 (실용 무용)
| 학년 | 단 원 | 실기 지도 내용 |
|---|---|---|
| 1 | 기본기 트레이닝 | ·스트릿댄스의 기초 리듬과 신체 사용 방법 익히기 ·바운스, 아이솔레이션 등 기본 움직임 훈련하기 ·반복 연습을 통해 신체 균형과 동작 안정성 기르기 |
| 안무Ⅰ 및 창작Ⅰ | ·기본 동작을 활용한 간단한 안무 학습하기 ·음악에 맞추어 동작을 연결하며 표현하기 ·팀 활동을 통해 기본적인 안무 구성 경험하기 |
|
| 세부전공Ⅰ 힘합 | ·힙합의 기본 리듬과 그루브 이해하고 바운스 및 기본 스텝 익히기 ·기본 동작을 활용한 간단한 콤비네이션 수행하기 ·음악에 맞추어 신체를 자연스럽게 반응시키며 기초 표현력 기르기 |
|
| 세부전공Ⅱ 왁킹 | ·왁킹의 기본 팔 동작과 포즈 익히기 ·기본 스텝과 콤비네이션을 통해 리듬감 기르기 ·음악에 맞추어 기본 동작을 연결하여 표현하기 |
|
| 퍼포먼스 | ·기본 안무 학습을 통해 무대 동선과 표현 방법 익히기 ·음악에 맞추어 동작을 안정적으로 수행하기 ·팀 활동을 통해 협력하며 기본적인 무대 태도 기르기 |
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| 2 | 기본기 트레이닝 | ·기본기 동작의 정확도와 신체 컨트롤 능력 향상하기 ·다양한 리듬 변화에 맞추어 움직임 응용하기 ·신체 사용 범위를 확장하여 동작 완성도 높이기 |
| 안무Ⅱ 및 창작Ⅱ | ·다양한 스타일의 안무를 학습하며 표현력 향상하기 ·음악 해석을 바탕으로 동작 구성 시도하기 ·팀 창작 활동을 통해 안무 구성 과정 경험하기 |
|
| 세부전공Ⅰ 힘합 | ·힙합의 다양한 리듬과 스타일 이해하고 동작 정확도 높이기 ·응용 스텝과 콤비네이션을 활용하여 안무 완성도 높이기 ·음악 해석을 바탕으로 그루브와 표현력 심화하기 |
|
| 세부전공Ⅱ 왁킹 | ·다양한 팔 동작과 포즈 변형을 활용하여 표현력 확장하기 ·콤비네이션과 안무 학습을 통해 스타일 흐름 이해하기 ·음악 분위기에 맞추어 리듬과 동작 표현하기 |
|
| 퍼포먼스 | ·다양한 스타일의 안무 학습을 통해 무대 표현력 향상하기 ·팀 퍼포먼스를 통해 동선 구성과 합 맞추기 ·무대 경험을 통해 자신감과 공연 태도 기르기 |
|
| 3 | 기본기 트레이닝 | ·심화된 기본기 훈련을 통해 신체 활용 능력 강화하기 ·다양한 스타일의 기본 움직임을 연결하여 활용하기 ·안정적인 신체 컨트롤을 바탕으로 움직임 완성도 높이기 |
| 안무Ⅲ 및 창작Ⅲ | ·음악 해석을 바탕으로 개성 있는 안무 구성하기 ·다양한 움직임을 활용하여 창작 작품 완성하기 ·팀 및 개인 창작 활동을 통해 작품 완성도 높이기 |
|
| 세부전공Ⅰ 힘합 | ·심화 테크닉과 다양한 움직임을 활용하여 스타일 표현하기 ·음악 해석을 바탕으로 개성있는 안무 구성하기 ·자신의 스타일을 반영한 움직임과 퍼포먼스 완성도 높이기 |
|
| 세부전공Ⅱ 왁킹 | ·왁킹 스타일의 특징을 살려 개성 있는 표현 시도하기 ·동작 변형과 즉흥 표현을 통해 움직임 확장하기 ·음악 해석을 바탕으로 완성도 있는 퍼포먼스 구성하기 |
|
| 퍼포먼스 | ·작품의 구성과 의도를 이해하고 완성도 높은 퍼포먼스 수행하기 ·팀 및 개인 퍼포먼스를 통해 표현력과 무대 장악력 강화하기 ·안무 구성 과정에 참여하며 창작과 퍼포먼스 능력 발전시키기 |
④ 안무(한국무용, 발레)
| 학년 | 단 원 | 실기 지도 내용 |
|---|---|---|
| 2 | 안무 | 전공 이외의 다양한 움직임을 습득하고 움직임의 영역을 확장한다. |
| 3 | 안무 | 전공 이외의 다양한 움직임을 습득하고 움직임의 영역을 확장한다. |
⑤ 무용과 몸(한국무용, 발레)
| 학년 | 단 원 | 실기 지도 내용 |
|---|---|---|
| 1 | 몸에 대한 이해와 성찰 | 몸의 가치를 이해하고 몸의 구조와 기능을 기반으로 몸을 성찰할 수 있도록 훈련한다. |
| 3 | 춤추는 몸 | 몸의 가치를 내면화하고 몸을 탐색하고 새롭게 발견하면서 움직임을 조절하는 능력을 신장시키도록 훈련한다. |
⑥ 무용 창작Ⅰ·Ⅱ(한국무용, 발레)
| 학년 | 단 원 | 실기 지도 내용 |
|---|---|---|
| 1 | 창작의 의미 | 여러가지 형태의 무용 창작 요소들을 익히고 다양한 무용 움직임의 어휘를 풍부하게 한다. |
| 2 | 신체와 움직임 | 내용과 형식의 변화를 주어 나타난 현상들에 대해 분석하고 토의하며 표현매체인 움직임과 시간, 공간, 힘, 이동 등에 관련된 요소들을 파악한다. |
| 3 | 표현 방법 | 주제, 소재의 정확성과 의미, 표현을 중시하며 기초적인 안무 과정을 익히고 훈련한다. |
| 내용과 형식 |
⑦ 무용과 표현(한국무용, 발레)
| 학년 | 단 원 | 실기 지도 내용 |
|---|---|---|
| 2 | 창의적 안무와 표현 | 무용을 통해 감정과 이야기를 표현하는 방법을 지도하고, 음악과 조화를 이루어 표현력을 향상하고, 창의적 사고를 개발할 수 있도록 훈련한다. |
⑧ 무용과 매체(한국무용, 발레)
| 학년 | 단 원 | 실기 지도 내용 |
|---|---|---|
| 3 | 무용에서 매체의 이해 및 활용 | 매체의 개념과 종류, 특징을 이해하고, 매체 활용을 통해 기술성과 표현성을 확장할 수 있도록 지도한다. |
과목별 평가 기준
- 1, 2, 3학년 (한국무용, 발레)
| 내용 과목 |
평가기준 | 비고 | |
|---|---|---|---|
| 무용 기초실기 |
1학년 | ·한국무용 : 국립기본을 익힘으로 가슴에서 우러나오는 내적인 호흡과 발디딤 동작을 통해서 팔, 다리 기본동작을 습득함으로써, 한국 춤의 기본을 다지고, 입춤으로 한국 춤 기교, 춤 사위의 중요성을 익힌다. ·발레 : 기본 바워크(Bar Work)와 센터워크(Center Work), 포인트 클래스 Level Ⅰ을 습득함으로써 발레의 기본 원리를 이해하고, 기초동작을 수행할 수 있다. |
|
| 한국무용/ 발레 기초실기 |
2학년 | ·한국무용 : 전통무용의 춤사위를 내포하며 예술성이 높은 춤으로 한국무용의 기본이 되는 입춤을 통해 공간구성의 분석과 동시에 움직임의 본질을 이해하고 이의 미적 특징을 발견하도록 한다. ·발레 : 기본 바워크(Bar Work)와 센터워크(Center Work), 포인트 클래스 Level Ⅱ, 기초 앙쉐르망(enchainement)을 습득함으로써 발레의 기초동작을 수행할 수 있으며, 표현과 음악성을 개발하고, 이를 표현할 수 있다. |
|
| 무용전공실기 | 3학년 | ·한국무용 : 춤 스텝1,2,3을 습득하고 공간구성의 분석과 동시에 움직임의 본질을 이해하고 이의 미적 특징을 발견하도록 한다. ·발레 : 기본 바워크(Bar Work)와 센터워크(Center Work), 포인트 클래스 Level Ⅲ를 습득하고, 다양한 테크닉 동작들을 분석하여 기교적 숙련도를 높이고 표현과 음악성을 개발하고, 이를 표현할 수 있다. |
|
| 안무 | 2학년 | ·한국무용 : 한국무용의 창작춤 스텝1을 익히고, 한국무용이 지니고 있는 높은 예술성을 이해하게 한다. ·발레 : Center Work Level Ⅰ을 통해 근력과 정확성을 향상 시키며, 발레가 지니고 있는 높은 예술성을 이해하고 수행할 수 있다. |
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| 3학년 | ·한국무용 : 한국무용의 창작춤 스텝1을 익히고, 한국무용이 지니고 있는 높은 예술성을 이해하게 한다. ·발레 : Center Work Level Ⅰ을 통해 근력과 정확성을 향상 시키며, 발레가 지니고 있는 높은 예술성을 이해하고 수행할 수 있다. |
||
| 무용과 몸 | 1학년 | 몸을 성찰하여 호흡을 통한 몸의 정렬이 올바르게 이루어지고, 몸에 집중하여 단계적으로 몸을 정렬하여 동작을 수행할 수 있는지 평가한다. | |
| 3학년 | 바른 정렬에 기초하여 다양한 움직임을 창의적으로 수행할 수 있으며, 몸의 변화를 읽어내고 실천하는 태도의 형성 과정을 평가한다. | ||
| 무용창작 | 1학년 | 무용의 본질과 특징을 이해하고 이를 바탕으로 다양한 관점에서 무용을 바라볼 수 있도록 지도하고 역량을 평가한다. | |
| 무용과표현 | 2학년 | 자신의 감정과 생각을 동작으로 표현할 수 있는 역량과 실제 발표하는 과정을 평가한다. | |
| 무용과매체 | 1학년 | 무용과 다양한 매체의 관계를 이해하고 매체를 활용한 무용 표현 방식을 경험할 수 있도록 지도하고 역량을 평가한다. | |
| 3학년 | 다양한 매체를 활용하여 무용 작품을 분석하고 창의적인 표현으로 확장할 수 있도록 지도하고 역량을 평가한다. | ||
- 1, 2, 3학년 (실용무용)
| 내용 과목 |
평가기준 | 비고 | |
|---|---|---|---|
| 실용무용 기초실기 |
1학년 | 실용무용의 기본 동작과 리듬을 이해하고 음악에 맞추어 정확하게 표현할 수 있다. | |
| 2학년 | 기본 동작과 테크닉을 활용하여 음악을 이해하고 다양한 움직임으로 표현할 수 있다. | ||
| 실용무용 전공 |
2학년 | 실용무용의 다양한 스타일과 테크닉을 익히고 음악에 맞추어 안무를 안정적으로 수향할 수 있다. | |
| 무용전공실기 | 1학년 | 전공 스타일의 기본 동작과 기초 테크닉을 익히고 안무를 정확하게 수행할 수 있다. | |
| 2학년 | 다양한 전공 스타일의 동작과 테크닉을 활용하여 안무 수행 능력과 표현력을 향상시킬 수 있다. | ||
| 3학년 | 전공 스타일의 심화된 테크닉을 바탕으로 음악을 해석하고 안무를 완성도 있게 표현할 수있다. | ||
| 무용창작 | 1학년 | 주제나 감정을 표현하는 방식이 독창적이고 차별화되었는지, 작품의 서사 구조가 명확하게 전달 되었는지, 음악과의 조화 및 전체적인 구성의 완성도가 높은지 평가한다. |
|
| 무용과 몸 | 1학년 | 정해진 동작을 정확히 수행하는 능력, 자세의 정확성과 세부적인 테크닉, 동작 간의 자연스러운 흐름과 연결을 이루는 능력, 중간 동작들이 끊어지지 않고 매끄럽게 이어지는지 여부를 평가한다. |
|
| 3학년 | 무대에서 신체를 활용한 공간 활용 능력 및 표현력, 신체를 통해 의도된 메시지나 감정이 전달되는 정도, 무용 연습과 공연 중 체력과 에너지를 효율적으로 관리하는 능력을 평가한다. |
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| 무용과 매체 | 1학년 | 무용과 다양한 매체의 관계를 이해하고 매체를 활용한 무용 표현 방식을 경험할 수있다. | |
| 3학년 | 다양한 매체를 활용하여 무용 작품을 분석하고 창의적인 표현으로 확장할 수 있다. | ||
| 댄스 | 2학년 | 다양한 댄스 스타일과 테크닉을 익히고, 음악과 표현을 연계하여 자신 있게 동작을 수행할 수 있다. | |
| 안무 | 3학년 | 음악과 주제를 분석하여 창의적인 안무를 구성하고, 자신만의 표현으로 무대에서 완성도있게 구현할 수 있다. | |
| 과목 | 이 론 | 실 기 | 점수계 | |||
|---|---|---|---|---|---|---|
| 무용 창작 | 동작분석 | 무용 감상 | 전공 | 부전공 | ||
| 1 | 100 | 100 | 100 | 300 | ||
| 2 | 100 | 100 | 100 | 100 | 400 | |
| 3 | 100 | 100 | 100 | 100 | 400 | |
과목별 평가기준
| 내 용 | 평가 기준 | 평가 방법 | 비 고 | |
|---|---|---|---|---|
| 무용 창작 | 무용의 즉흥력, 표현력, 창작 구성력, 독창성, 협동심 | 실기고사70% 수행평가30% |
||
|
무용 감상 무용 이론 |
무용에 대한 일반적 의미와 예술적 가치 의 이해 정도 다양한 무용 이론의 영역에 대한 평가 | 지필고사70% 수행평가30% |
||
| 동작 분석 | 동작 표현력, 구성력, 성실도, 독창성, 리듬감, 완성도 | 실기고사70% 수행평가30% |
||
| 전공 부전공 실기 | 한국 무용 | 음악성, 표현의 완성도, 올바른 동작의 습득 력 움직임의 이해와 정확한 표현력 | 실기고사70% 수행평가30% |
각 전공별로 채점위원 5-6명이 전공, 부전공 점수를 산출하여 최고점과 최하점을 제외한 점수의 평균을 반올림하여 소숫점 2자리로 처리함 |
| 발레 | 음악성, 표현력, 동작의 연결성 및 유연성, 전체적 균형감, 완성도 | |||
| 현대 무용 | 창작 구성력, 순발력, 지구력, 조절력, 표현력, 음악성 | |||
