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부산예술고등학교

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무용과

교육과정

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교육과정

 

무용과는 한국무용, 현대무용, 발레 등의 전공분야로 나누어져 있어 학생들은 전공별로 자신의 기량을 연마하고 있으며 모든 학생들은 전공 이외에도 2개의 부전공을 반드시 이수하고 있다.

한국무용

지도목표

한국무용이 지니고 있는 높은 예술성을 이해함과 더불어 정확하고 올바른 기본자세를 익힘으로써 전문 무용인으로서의 기능을 향상시키는 데 있다. 또한 무용의 폭넓은 이론적 지식을 습득하고 다양한 공연 관람 및 제반 행사에 참여하여, 질서와 협동심을 고취시켜 원만한 인격형 성을 도모하고 예술인으로서의 자질을 향상시키는 데 있다.

지도의 주안점

  • 바른 자세와 바른 태도로 한국무용에 임할 수 있게 한다.
  • 한국무용의 기본적 기법을 익히고, 한국무용이 지니고 있는 높은 예술성을 이해하게 한다.
  • 한국무용이 지니고 있는 기초 원리를 이해하게 하고, 발 디딤새에서 부터 춤사위에 이르기까지의 과정을 자세히 지도한다.
  • 기본적인 춤사위와 병행해서 다양한 가락을 익히게 한다.
  • 단계적 동작 연결의 테크닉 연습을 지도한다.
  • 한국무용의 전통기법을 이용한 창작 작품의 구성으로 개인의 안무 자질을 향상시킨다.

발레

지도목표

정확하고 올바른 발레의 테크닉을 연마하게 하고 발레가 지닌 높은 예술성을 이해하게 하여 전문 무용인으로서의 기능적 향상은 물론 폭넓은 이론적 지식과 다양한 발레작품 감상 및 공연 참가 등으로 예술인으로서의 자질을 함양시킨다. 이러한 무용관련 제반 활동을 성실하게 수행 하고 수업에 적극 참여하는 과정에서 보다 원만하고 조화로운 인격형성을 도모한다.

지도의 주안점

  • 발레가 지니고 있는 기초 원리를 이해하게 하고, 모든 Work시 간단한 동작에서부터 복잡한 동작에 이르기까지 다양한 동작을 익히게 하여 자유로운 표현이 가능하도록 한다.
  • Classic Ballet Technique을 기본으로 연마하고 더 나아가 풍부한 창조성을 가진 무용가로서의 자질을 키우도록 한다.
  • 공연을 통한 다양한 작품의 체험과 감상을 통하여 작품의 표현형식, 표현내용 등을 이해하고 가치를 부여할 수 있는 능력을 키우도록 한다.

현대무용

지도목표

철저한 기본훈련을 통하여 신체의 균형과 신체역학의 원리를 익힘으로 다양한 테크닉을 구사할 수 있게 하고, 공연을 통한 폭넓은 작품의 체험과 감상을 통해 작품의 표현형식과 표현내용 등을 이해함으로 풍부한 창의적 감성과 능력을 형성시킬 수 있는 기틀을 제공한다.

지도의 주안점

  • 현대무용의 기본 이념과 원리, 목표를 이해한다.
  • 정확한 기본동작의 습득으로 안정된 테크닉을 구사할 수 있게 한다.
  • BAR, FLOOR EXERCISE, LOCOMOTION MOVEMENT 등의 다양한 과정을 통해 신체 의 균형과 움직임의 다양성을 익히게 한다.
  • 무용창작을 위한 적절한 신체의 활용과 풍부한 무용 움직임의 어휘력을 개발시킨다.
  • 학생들의 개별적인 특성과 개성을 살릴 수 있고, 독특한 움직임 스타일의 표현을 활용할 수 있도록 한다.

동작분석

지도목표

다양한 동작의 학습과 체험을 통하여 무용수로서의 바른 신체를 육성하고 동작 기본원리를 이해하여 동작과 그 의미를 분석하고 동작의 탐구 능력을 개발시켜 무용구상을 위한 독창적인 동작언어의 개발 능력을 키운다.

지도의 주안점

  • 간단한 동작에서부터 복잡한 동작에 이르기까지 다양한 기본동작을 익히게 한다.
  • 다양한 동작의 의미를 이해하게 하여 무용어휘력을 개발시킨다.
  • 무용 동작 표현을 위한 시간, 공간, 힘, 무게의 4요소들을 익히게 한다.
  • 여러 가지 움직임의 원리가 되는 무게중심, 이동, 점프, 회전, 정지, 연속 등을 실시한다.
  • 동작을 통한 의미전달의 훈련과 동작의 형식화 과정을 익히게 한다.

무용창작 ( Choreographic Practice)

지도목표

여러 가지 움직임의 요소를 활용하여 자신의 생각을 구조화하고 움직임으로 표현할 수 있는 능력을 키우고, 다양한 주제와 소재를 독창적인 움직 임과 구성으로 개발.표현할 수 있도록 한다.

지도의 주안점

  • 무용의 근원이 되는 다양한 움직임의 요소를 익히고 개발한다.
  • 무용창작을 위한 안무의 기본 형태와 형식을 파악한다.
  • 종합예술로서의 무용을 위한 음악, 의상, 조명, 무대장치 등의 역할과 상관관계를 이해시키고, 자신의 무용창작에 적합한 주제와 스타일, 움직임의 활용과 변형 등을 이끌어 낼 수 있도록 지도한다.
  • 기초적 안무 방법의 과정을 익히고 훈련한다.
  • 움직임과 기타 제반요소를 종합하여 실제 자신의 작품으로 표현할 수 있는 경험을 제공한다.

무용사 (History of Dancing)

지도목표

한국무용사와 서양 무용사를 역사적 배경과 특성, 발달과정을 시대별로 나누어 살펴봄으로써 동서양의 무용역사를 고찰하고 비교함으로써 기 본적 무용사 전반의 지식을 습득하게 하여 보다 체계적인 학문적 시각을 마련하고자 한다.

지도의 주안점

  • 우리 민족이 가진 미의 기준을 바탕으로 한국무용이 지니고 있는 높은 예술성을 이해 하게 한다.
  • 한국 무용이 형성된 배경을 중심으로 역사적 변천과 각 시대별 춤의 특성에 대하여 이해하게 한다.
  • 동양 무용사의 역사적 배경과 각 나라별 무용의 특징에 대하여 이해하게 한다.
  • 동양의 궁중 무용과 민속무용의 차이점과 그 역사를 살펴보게 한다.
  • 서양의 최초의 무용형태와 발생동기 그리고 그 시대 무용의 탐구방법에 대하여 살펴보게 한다.
  • 발레의 역사적 배경과 발달과정을 시대별로 나누어 살펴보게 한다.
  • 현대무용의 발생동기와 초기 현대 무용에 영향을 끼친 인물 및 이론에 대하여 탐구하게 한다 .

무용이론 ( Theory of Dancing )

지도목표

무용의 특성과 기본 지식을 체계적으로 이해함으로써 표현 및 감상 활동에 바탕이 되도록 하고, 표현의 중심이 되는 신체의 각 부분의 기능을 정확히 이해함으로써 효과적인 춤 동작을 표현할 수 있게 하고자 한다.

지도의 주안점

  • 무용의 본질을 정확히 파악하고 우리의 삶과 깊은 연관성이 있음을 이해하게 한다.
  • 무용의 유형과 특성을 살펴보게 한다.
  • 창작에 대한 작품 구성의 형식과 내용을 학습하고 동작에 대한 개념, 역활 등을 알아 보며 움직임에 관한 분석도 함께한다.
  • 예술과 미에 대한 기초 개념을 학습하고 이를 토대로 무용 미학과 무용미, 그리고 무용감상 및 무용평론에 대하여 이해하게 한다.
  • 인체의 각 구성 단위들의 구조, 관절의 의미를 이해하고 관절의 종류와 기능을 파악하며 근육의 특성을 이해하게 한다.