시창 / 청음 (Sight Singing / Ear Training)

성 격

시창.청음의 시작은 solfege로부터인데, 이는 solmisation의 음절로 나뉘어 불리는 성악적 기교 연습을 뜻하는 것이고, 독보의 편의를 위한 방편으로 사용되었다.
하지만 오늘날에는 음악인의 독보력의 함양뿐만 아니라 암보, 청음의 능력을 기르고 화음감을 발전시키며 악곡 형식 을 이해시키는 음악의 기본적이고 총체적 개념으로 이해되고 있다.

목 표

음악인으로서 기본적으로 요구되는 시창과 청음을 체계적으로 훈련함으로써, 음악을 정확하게 듣고 읽는 능력을 향상시킨다.
이는 음에 대한 분별력과 악보를 보고 능숙하게 표현할 수 있는 능력의 밑바탕이 되는 것으로, 더욱 성숙된 음악인으로서의 자질을 향상시키기 위함이다.

- 음악이론 (Music Theory) -

성 격

음악의 전반 사항을 이해하는 데 기본적이고 필수적인 내용으로 편제되어 있는 음악이론은 음악전공의 학생에게 있어 가장 기초적인 도구교 과 이다.
음악이론의 내용에서 흔히 서양음악사와 국악의 내용이 단편적으로 포함되는 것이 일반적이지만 본교에서는 서양음악사와 국악 이론 과목을 따로 독립하여 가르치고 있기 때문에 여기서는 제외시켰다.
그리하여 본 교과의 내용 구성은 악전, 화음과 화성, 음악의 형식, 성악과 기악 그리고 음악의 분류 등으로 이루어진다.

목 표

연주의 다양한 표현, 폭넓은 음악적 사고 그리고 악곡에 대한 논리적 분석력 등은 음악이론의 도움을 받을 수밖에 없고 이론의 바탕 없이는 뚜렷한 한계가 있 다.
본 과목은 예술고등학교 과정에서 최소한 익혀야 할 음악이론의 전반 사항을 개괄적으로 다룸으로써 예비 연주자들이 가져야 할 음악내적 바 탕을 튼튼히 하는 데 그 목표를 둔다.

-음악사 (History of Music) -

성 격

음악사'는 과거부터 현대에 이르는 음악의 탄생과 발전과정을 연구한 기록이다.
음악작품을 대상으로 하여 시대마다 음악적 사건을 수집, 분 리하여 체계화시키는 작업이다. 초?중학교에서도 단편적으로나마 학습이 되었으나 예술고등학교의 특징에 맞도록 음악작품의 형성, 작품 상호 간의 비교, 작품의 경향과 특성, 또 작곡가의 개인적 연구 등을 각 시대에 따른 음악사적 특성을 바탕으로 하여 학습되어지도록 한다. 또한 음악사의 학습은 음악 자체만을 대상으로 삼을 수 없다. 일반적인 사회과학, 교육, 철학, 정치적 배경 등 문화사적 지식의 뒷받침아래 음악사 의 학습이 이루어진다.
이렇듯 음악은 시대와 지역, 민족에 따라서 그 모양이 변천해 왔고 따라서 음악관은 시대마다 다르다.
따라서 음악사 의 올바른 이해를 통해 참된 음악관을 찾도록 한다.

목 표

과거와 현대의 음악을 비교 연구하여 시대적 흐름에 따른 음악의 학문적 바탕을 습득한다. 그래서 이를 배경으로 하여 이 시대의 창작과 연 주가 음악예술로서의 참다운 기능을 할 수 있도록 한다.

-음악감상 (Musical appreciation) -

성 격

음악 감상이란 고전시대 음악을 체계적으로 감상하면서 각각의 곡에 나타나는 시대별 사조와 연주 기법에 따른 일반적인 지식과 차이점, 그리 고 아울러 이론적인 접근을 시도해 봄으로써 고전음악에 대한 지식과 상식을 향상시킬 수 있는 수업이다.
자신의 전공악기에 대한 연주 능력이나 곡의 해석 능력 못지않게 음악 전반에 대한 포괄적인 지식과 해석 능력의 향상을 위해서 음악을 전공 하는 학생들이라면 반드시 훈련의 과정을 거쳐야 할 수업과정이다.

목표

각 시대의 특징을 잘 나타내는 곡을 위주로 선정하여 시대별 특징들이 실제 곡에 어떠한 방법으로 적용되고 있는지를 감상을 통해 알아 볼 수 있도록 한다.

• 각 시대별로의 사조와 음악적 양식을 이해하도록 한다.
• 각 시대의 대표적인 작곡가와 작품의 특징, 작곡 기법 등에 대해 알아본다.
• 그 시대의 음악적 특징과 이론적인 지식이 실제 곡에 어떻게 적용되었는지 분석해 본다.

-합창 / 합주 (Chorus or Orchestra) -

성 격

합창은 성악음악의 기본이기도 하며 다양한 성격의 구성원들에 의하여 새롭게 창조되어 지는 하나의 음악형태이다.
화음의 조화로움을 위하여 절제된 자기표현이 필요하며 협동하여 통일된 소리의 완성을 추구하는 노력과 훈련이 필요한 과목이다
앙상블 음악 체험을 통하여 다선율 음악과 화성적 음악의 특징을 파악하게 하는 동시에 음악의 의미를 시대적 배경 및 문화적 배경과 관련 하여 폭넓게 이해하여 음악을 협동적으로 창조하게 한다.

목표

바람직한 합주 체험을 통하여 풍부한 정서와 창조성을 길러 협동적이고 조화로운 인격을 형성하게 하며, 또한 전문 음악인으로서의 합주능력을 길러 음악 문화에 기여케 한다.

중점 지도 사항

• 음악의 전반적인 흐름을 이해하고, 개인적인 소리를 절제한다
• 노래에 필요한 자세와 호흡법을 익힌다.
• 노래에 필요한 모음에 의한 발성법을 익힌다.

-연주 (Performance) -

성 격

매 학기마다 학습한 전공기량을 실제 무대경험을 통하여 전문 음악인으로서 보다 나은 성장을 도모하며, 다른 학생들의 연주를 감상함으로써 자기발전의 밑거름으로 삼게 하며 실제무대학습을 직접, 간접적으로 체험케 하여 연주와 관련된 전반적인 능력을 향상시키는 데 본 교과의 의 의가 있다고 하겠다.

목표

실제 무대 경험을 통하여 음악적 표현능력 신장과 동시에 연주시의 올바른 예법과 태도, 그리고 통합적이고 다양한 무대예술 감각을 익혀 전문 연주인이 갖추어야 할 자질을 향상시키는 데 본 교과의 목표를 두고 있다.

-전공 (Major) -

성 격

본교의 전공 실기 강사에게 개인 지도를 받게 하여 각기 다른 개인기량이나 음악적 바탕을 상세하게 지도 받게 한다.

지도상 유의점

• 연 2회 실기 평가
• 연주를 통한 음악활동 및 평가
• 각 과목별 감상을 통한 음악적 이해의 도모